mardi 18 novembre 2025 à 14h
Table ronde - Construire sa propre économie dans un projet artistique ou culturel
Table ronde
Construire sa propre économie
Journée professionnelle 2025 Plan d'Est - Pôle arts visuels Grand Est
Développer un projet artistique ou culturel implique
de définir une économie propre, en combinant ressources
internes, partenariats, soutiens publics, mécénat
et collaborations. Ces équilibres se construisent au
croisement de choix politiques, de convictions esthétiques,
de contraintes concrètes et d'opportunités contextuelles ;
ils conditionnent la pérennité du projet, sa capacité
à évoluer, à rester autonome ou à se réinventer.
Dans un paysage en transformation, où les parcours se
diversifient et les formats se multiplient, cette table ronde
donnera la parole à des artistes, collectifs et structures
indépendantes. À partir de retours d'expériences, elle
mettra en lumière des stratégies concrètes : mutualisation
d'outils ou de lieux, diversification des revenus (ventes,
ateliers, résidences, commandes), gouvernance partagée,
ancrage territorial, et relations avec des espaces de
présentation et de transaction qui relient la création à ses
publics et acquéreurs. Ce moment d'échange mettra en
lumière la pluralité des modèles, pour mieux comprendre
comment conjuguer projets artistiques et réalités
économiques.
Ça y est ! La journée professionnelle 2025 est dévoilée.
Sous le titre Économie(s) Parallèle(s) - faire, faire circuler, faire durer, cette édition explore les économies de la culture à travers le prisme des arts visuels.
Entre échanges d'expériences, transmission de savoir-faire, fabrication collective et partage de pratiques, retrouvons-nous pour observer et questionner les modèles de production, de diffusion et de coopération qui façonnent aujourd'hui le secteur.
Dans un contexte où les modèles de diffusion, de
rémunération et de reconnaissance sont en constante
évolution, les artistes comme les structures développent
des modèles souples et évolutifs. Concertés, coopératifs
et pleinement inscrits dans les dynamiques de la création
contemporaine et du tissu local, ces agencements
ne relèvent pas d'une seule économie : ils combinent
des ressources marchandes, des appuis publics, des
coopérations solidaires et des échanges pour
inventer d'autres manières de créer, de rendre visible,
de transmettre.
Cette journée professionnelle met en lumière des
démarches qui configurent les liens entre les œuvres,
celles et ceux qui les portent, les contextes de
présentation et les publics. Elle s'adresse aux acteur·ice·s
qui souhaitent accompagner ces gestes, renforcer leur
lisibilité et contribuer à une économie plus souple,
inventive et durable dans les arts visuels.
Entre échanges d'expériences, transmission de savoir-faire,
fabrication collective et partage de pratiques, cette
rencontre invitera à penser ensemble comment faire,
faire circuler, et faire durer.
Programme de la journée
Journée professionnelle 2025 Plan d'Est - Pôle arts visuels Grand Est
9h - 9h30 : ACCUEIL CAFÉ
9h30 - 10h : INTRODUCTION
10h - 11h : TABLE RONDE - L'ÉCONOMIE DE LA CULTURE
Cette table ronde proposera un socle commun de repères pour situer les discussions
de la journée et ouvrir une lecture transversale.
Intervenant·es : Isabelle Mayaud, Jean-François Mugnier, Fabrice Jallet
Modératrice : Elen Riot
11h - 12h30 : LES ATELIERS DU MATIN
1. Atelier Fanzine - Animé par le Bureau d'Intervention Graphique (BIG)
2. Visite d'exposition - Hope for change, Hackney Flashers de Londres à Strasbourg.
au CEAAC
3. Conférence - En quoi les droits économiques de l'artiste sont-ils en lien avec les
droits culturels ? Intervention de Jean-Damien Collin
12H30 - 14H : BUFFET DÉJEUNATOIRE ET VILLAGE PRO
Sur le temps du déjeuner, profitez du Village Pro pour rencontrer différent·e·s représentant·e·s
de la filière des arts visuels et des professionnel·le·s de l'accompagnement.
À travers plusieurs stands, vous pourrez échanger avec des acteur·ice·s nationaux
et régionaux, sur les questions de droits d'auteurs, de formation continue, de
professionnalisation ainsi que d'autres enjeux liés aux carrières dans les arts visuels.
Présence de : la Région Grand Est, l'ADAGP, l'AFDAS, Artenréel - Info Conseil Culture,
Bliiida, la Fraap, Central Vapeur, le CNAP, la SAIF, le SNAP-CGT
Documentation sur place : l'ENSAD Nancy, Sécurité Sociale des Artiste-auteur·e·s
14H - 15H30 : TABLE RONDE - CONSTRUIRE SA PROPRE ÉCONOMIE
Ce moment d'échange mettra en lumière la pluralité des modèles, pour mieux
comprendre comment conjuguer projets artistiques et réalités économiques.
Intervenant·es : Contrepente, Pablo Stahl & Vincent Lo Brutto, Valentine Cotte, Emilie Picard
Modérateur : Emmanuel Dosda
15H30 - 16H30 : LES ATELIERS DE L'APRÈS-MIDI
1. Atelier Fanzine - Animé par le Bureau d'intervention Graphique (BIG)
2. Visite d'exposition - Jazzdorama à la Chaufferie
3. Courts-circuits - Rencontre entre acteur·ice·s des arts visuels, membres
de Plan d'Est, et les participant·e·s de la journée.
16H45 - 17H : RESTITUTION ATELIER FANZINE & CONCLUSION
Table ronde
L'économie de la culture
Journée professionnelle 2025 Plan d'Est - Pôle arts visuels Grand Est
L'économie des arts et de la culture renvoie à l'entrelacement
de plusieurs économies : il n'existe pas une économie
unique, mais des configurations multiples qui articulent
création, production, diffusion et réception. À la croisée
de valeurs esthétiques, symboliques et marchandes, ces
dynamiques associent une pluralité d'acteur·ice·s : artistes,
structures culturelles, instances publiques, partenaires,
publics. Elles interrogent le rôle de la culture dans
le développement local, l'emploi et la cohésion sociale.
Le spectre est large : dispositifs publics, initiatives
associatives, coopérations solidaires, activités marchandes,
mécénat et innovations numériques se combinent
et se transforment. Comprendre ces articulations et leurs
tensions est essentiel pour aborder la rémunération des
artistes, la diversification des modèles, la structuration
des filières et la reconnaissance des pratiques émergentes.
Cette table ronde proposera un socle commun de repères
pour situer les discussions de la journée et ouvrir une
lecture transversale
Intervenant·es
- ISABELLE MAYAUD est sociologue.
Docteure spécialiste de sociologie de la culture, de sociologie
des sciences et de sociologie historique du politique,
elle est associée au Centre de recherches sociologiques et
politiques de Paris. Depuis 2010, elle mène des recherches
sur le secteur des arts visuels.
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- FABRICE JALLET occupe les fonctions de responsable
de l'Accompagnement à Bliiida qui est un tiers-lieu
de création à Metz. Il est également coordinateur
de l'Incubateur fluxus - un programme d'accompagnement
des artistes et entrepreneur·euses culturel·les
du Grand Est et membre du collège du réseau Tiers-Lieux
en Grand Est.
Journée professionnelle 2025 Plan d'Est - Pôle arts visuels Grand Est
Modératrice
- ELEN RIOT est professeure au Laboratoire d'économie
dionysien de l'université de Paris 8 Vincennes. Elle travaille
sur les organisations et l'esthétique et va très prochainement
publier deux ouvrages sur les jeunes artistes et leur entrée
dans le monde de l'art aux éditions Palgrave MacMillan.
Elle mène des enquêtes de terrain au long cours pour mieux
comprendre les situations que vivent les acteur·ices dans
un cadre professionnel qui n'exclut pas des dimensions
personnelles.
- JEAN-FRANÇOIS MUGNIER coordonne et dirige
le Syndicat Potentiel depuis 1998, où il a initié de très
nombreuses expositions, avant d'ouvrir la programmation
à un conseil artistique impliquant fortement des artistes
et chercheur·euses à partir de 2016.
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Les ateliers du matin
Le Bureau d'Intervention Graphique (BIG) ouvre un espace
de partage et de co-création pour explorer un fanzine afin
d'accompagner les réflexions abordées lors des plénières.
Ce temps est pensé pour que les participant·es puissent
centraliser leurs pensées, leurs réflexions en lien avec
la thématique de la journée.
1. ATELIER FANZINE
Animé par le Bureau d'Intervention Graphique (BIG)
Intervenante
- GWENDOLINE DULAT crée le BIG en 2018.
En tant que directrice artistique, elle développe des projets
porteurs de sens en utilisant le graphisme comme outils
d'expression et de partage. Le BIG explore les frontières
du graphisme pour frôler joyeusement avec les arts visuels
et vivants, l'espace public et la médiation.
Le BIG réalise des objets de communication visuelle, des
outils de médiation, des éditions... Ses productions jouent
avec les signes et la typographie pour créer des supports
de communication coloré, vivant, accessible et ludique.
Il réalise également des installations in situ, permettant
aux habitant·es ou usager·es de prendre part à l'évolution
de leur environnement. Ces démarches sont engagées `
vers un design social, vecteur de transformation sociale,
écologique et culturelle.
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2. VISITE D'EXPOSITION
Hope for change, Hackney Flashers de Londres
à Strasbourg. avec Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir
et Pascaline Morincôme - AU CEAAC
Une exposition articulant, à 50 ans d'intervalle, la pratique
de trois artistes-chercheuses contemporaines à celle
d'un collectif féministe de militantes visuelles anglaises des
années 1970 autour de sujets qui demeurent d'actualité :
inégalités de genre et de classe face à l'emploi, parentalité
et travail domestique.
+ D'INFOS ICI
3. CONFÉRENCE
En quoi les droits économiques de l'artiste sont-ils
en lien avec les droits culturels ?
Les droits culturels sont essentiels pour les artistes.
Ils garantissent leur liberté d'expression et leur place légitime
dans les jeux de parties prenantes. Ces droits, qui relient
la bonne réalisation des autres droits humains, donnent aux
artistes les outils pour défendre leurs conditions de travail
et d'interaction sociale. En comprenant mieux leurs droits
culturels, les artistes peuvent les mettre en œuvre, négocier
leur position et transformer leurs relations avec les
institutions, les financeurs et le public. Ces droits permettent
également de repenser la rémunération, l'accès aux moyens
de production et la reconnaissance du travail artistique, tant
sur le plan économique que social.
Intervenant
- JEAN-DAMIEN COLLIN pilote depuis plus de
35 ans des projets culturels à forte dimension territoriale
et sociétale, combinant direction artistique, management
stratégique et innovation dans les politiques d'intérêt
générales. Ancien Délégué Général de la Fondation de
France Grand Est et Directeur du développement culturel
du Territoire de Belfort, il accompagne aujourd'hui
la transformation des institutions culturelles et porte
des projets entrepreneuriaux hybrides entre art, patrimoine
et lien social.
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Table ronde Construire sa propre économie
Développer un projet artistique ou culturel implique
de définir une économie propre, en combinant ressources
internes, partenariats, soutiens publics, mécénat
et collaborations. Ces équilibres se construisent au
croisement de choix politiques, de convictions esthétiques,
de contraintes concrètes et d'opportunités contextuelles ;
ils conditionnent la pérennité du projet, sa capacité
à évoluer, à rester autonome ou à se réinventer.
Dans un paysage en transformation, où les parcours se
diversifient et les formats se multiplient, cette table ronde
donnera la parole à des artistes, collectifs et structures
indépendantes. À partir de retours d'expériences, elle
mettra en lumière des stratégies concrètes : mutualisation
d'outils ou de lieux, diversification des revenus (ventes,
ateliers, résidences, commandes), gouvernance partagée,
ancrage territorial, et relations avec des espaces de
présentation et de transaction qui relient la création à ses
publics et acquéreurs. Ce moment d'échange mettra en
lumière la pluralité des modèles, pour mieux comprendre
comment conjuguer projets artistiques et réalités
économiques.
Intervenant·es
- CONTREPENTE est une maison collective, où se
trouve le siège de l'association et des ateliers. L'association
n'a pas de production artistique commune mais mutualise
des lieux de production, des savoir-faire et concentre
un désir de s'impliquer dans le tissu culturel local.
Elle a dans ses cartons un projet de résidence, pour
accueillir à certaines périodes d'autres artistes, et prévoit
d'y organiser différents événements (concerts,
présentation d'éditions, lectures etc.).
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- VALENTINE COTTE a étudié la gravure à l'école
Estienne de Paris puis la céramique à la HEAR de
Strasbourg. Ses œuvres ont intégré le fond de l'Artothèque
de Strasbourg, d'Eleven Steens à Bruxelles et du FRAC
Alsace de Sélestat. Elle est lauréate du prix Icart Artistik
Rezo 2024. Par des œuvres inspirées de l'esthétique
médiévale, gravitant autour du thème du corps, de la
blessure et de ses soins, l'artiste développe une réflexion
sur la fragilité et la résilience au regard des violences
et des injustices commises sur les femmes et personnes
sexisé·e·s.
- EMMANUEL DOSDA est membre de la coopérative
Artenréel, il travaille à son compte pour le magazine Zut
(rédaction en chef), le journal du Port du Rhin (rédaction
en chef), Zap, magazine de l'école d'architecture (rédaction
en chef), le magazine Novo (rédaction), Lire notre monde,
journal de Strasbourg Capitale mondiale du livre (rédaction)...
Au-delà de ses activités journalistiques, il intervient en tant
que médiateur ou créateur de contenu, dans la continuité
de son expérience de communication à la Comédie
de Colmar.
- PABLO STAHL & VINCENT LO BRUTTO ont
fondé la galerie Lo Brutto Stahl en 2023. Le lieu alterne
entre expositions monographiques et collectives,
ainsi que des duos d'artistes à travers sa série signature,
Dialogue. Accordant une importance particulière à la
scénographie, la galerie met en avant des artistes issu·e·s
de différentes générations et époques, tant sur le marché
primaire que secondaire. Profondément ancrées dans
la tradition et l'histoire de l'art, ces valeurs constituent
le fondement de sa vision et de son programme.
- EMILIE PICARD est diplômée en 2009 de l'École
Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée
avec les félicitations du jury. Elle développe une pratique
de peinture qui interroge la permanence des images et
leur dégradation. Son travail a fait l'objet de plusieurs
expositions en France et à l'étranger. Installée en Alsace
depuis 2015, elle travaille actuellement à Saverne,
en résidence au Cloître des Récollets.
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Les ateliers de l'après-midi
Même programme que dans la matinée, à (re)découvrir page 06
1. ATELIER FANZINE
Animé par le Bureau d'Intervention Graphique (BIG)
2. VISITE D'EXPOSITION
Jazzdorama - Carte blanche de la HEAR au festival
Format(s) célébrant 24 ans de collaboration de
l'atelier de graphisme Helmo avec JAZZDOR -
À LA CHAUFFERIE
Le travail graphique d'Helmo pour Jazzdor est mis à
l'honneur à l'occasion d'une exposition rétrospective
à La Chaufferie, la galerie d'exposition de la HEAR. Outre
les affiches sérigraphiées de saison, l'exposition présente
24 ans de créations graphiques conçues pour la SMAC.
Cet événement né dans le cadre de l'initiative FORMAT(S),
est une coproduction de Central Vapeur, la HEAR et
Jazzdor. L'exposition se tient pendant un mois et sera
également l'occasion pour Thomas Couderc et Clément
Vauchez d'une rencontre publique autour de l'histoire
de cette collaboration au long cours. + D'INFOS ICI
3. COURTS-CIRCUITS
Rencontre entre acteur·ices des arts visuels, membres
de Plan d'Est, et les participant·es de la journée, afin
qu'ils et elles présentent leur projets réalisé "hors-cadre",
c'est-à-dire, hors des sentiers battus du secteur, afin de
proposer des voies singulières de créations et de diffusion,
fondées sur la coopération et la mutualisation.
Informations pratiques
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